Àpropos d'art, de plaire, et puis des cultures avec un S. Enfin on peut démontrer que l’art est un substitut à la violence : Il permet de dire ce que la parole ne peut exprimer . Il joue avec la violence, pour en canaliser la pratique. De fait, la violence est partout, dans tous les arts : dans la littérature, bien sur, qui s’en repait. Au cinéma, qui fait pire. Dans la musique, qui Ilsert à enseigner l’histoire, présente, passée et future. Il sert à divertir, réfléchir, confronter, discuter, critiquer. Il ne laisse personne indifférent. L’art sert à enrichir nos connaissances, à notre évolution, à nous faire rire, pleurer et à exprimer plusieurs émotions. Même la Ladifficulté de définition de l'art implique un questionnement quant à son utilité. Le sens commun définit l'art comme quelque chose de beau, que l'on admire, et qui nous fascine. Toutefois, l'art n'est pas quelque chose avec lequel l'Homme peut interagir directement. Il ne présente donc pas d'utilité pratique pour l'Homme niveau1. · il y a 7 h. Paris. Ça ne sert plus à grand chose surtout que tu peux mettre le QR Code sur ton téléphone sans passer par TousAntiCovid. Perso je suis sur iPhone et depuis la mise à jour d’iOS15 tu peux rajouter directement ton certificat de vaccination dans Apple Wallet ce qui est beaucoup plus pratique. 2. Dịch Vụ Hỗ Trợ Vay Tiền Nhanh 1s. Voici un sujet que j'ai à faire en devoir à la maison. Je suis élève en classe préparatoire littéraire. Ceci n'est qu'un plan détaillé avec introduction et conclusion rédigée. Merci de le corriger Il n'est point de serpent ni de monstres odieux Qui, par l'art imité, ne puisse plaire aux yeux » Boileau Art poétique chant III. Vous commenterez ce jugement sur l'objet et la fonction de l'art en vous appuyant sur des exemples précis tirés de la littérature et de la peinture. Jean Cocteau écrit dans le rappel à l'ordre Il y a un utile et un inutile en art. La majorité du public ne ressent pas cela, envisageant l'art comme une distraction. » Il dénonce le fait suivant Pour la plupart des gens l'art ne sert qu'a divertir. Or pendant longtemps l'art avait pour vocation de plaire. Mais surtout il devait peindre le beau. A ce sujet Boileau écrit dans son Art Poétique, au chant III Il n'est point de serpent ni de monstres odieux / Qui, par l'art imité, ne puisse plaire aux yeux » L'art a t-il pour vocations de plaire et de représenter le beau ? Avant de voir quelles fonctions peut avoir l'art, il faut s'attacher à comprendre les bases de l'art c'est à dire l'art comme représentation. Ensuite si l'art doit seulement représenté la beauté. I l'art du mimétisme la représentation de la nature A la base l'art n'est qu'une imitation de la nature. a La conception de Boileau de la beauté. Dans son Art Poétique Boileau défini les règles que doit suivre une tragédie classique. Pour l'auteur l'art littéraire est une imitation de la nature humaine. La tragédie doit être vraissemblable ; Pour toucher le spectateur, les actions doivent pouvoir être cru par les spectateurs. Pour cela les pièces de théâtre doivent respecter les normes. On a donc ici une beauté basée sur le respect de règle, une beauté encadrée, codifiée De plus pour Boileau il existe un beau absolu » dont se sont approché les anciens. b L'art chez les anciens. Chez les anciens et surtout chez les grecs l'art est une imitation de la nature. On peut ainsi cité Zeuxis, qui par l'utilisation du clair-obscur rend ses peintures plus vivantes. Le mythe de Pygmalion est aussi un de l'art romain. Pygmalion est un sculpteur, il réalise une statue représentant une jeune fille Galatée. Pygmalion est tombé amoureux de sa création et Vénus lui a donné la vie. Cette volonté de vie qui émane des œuvres antiques se retrouve chez les artistes de la renaissance. c L'art chez lez artistes de la renaissance Lors de la renaissance l'homme est mis au centre de toute chose. Cette volonté est exprimée dans la vénus d'Urbino de Titien qui représente une femme nue avec des proportions parfaites. On retrouve aussi cette volonté d'humanité dans la piéta de Michel Ange où les traits de la vierge et du christ sont très humanisés. De plus par les nombreux plis de l'habit de la vierge donne une impression de vie. II l'art doit –il représenter la beauté. 1° Art miroir de la beauté. Art eu pour objet pendant longtemps la beauté, c'est à dire les belles choses. La littérature est un relais de la beauté. Les héroïnes ont outres une beauté particulière, charmante, que l'auteur s'attache à décrire. Dans Perceval, chrétien de Troyes peint la beauté de blanchefleur. Dans cette vision blanchefleur allie à la fois des caractéristiques classiques comme la blondeur ou le beau visage, mais elle est aussi décrite comme une statue qui cherche à prendre vie Mais l'art peut aussi peindre quelque chose d'atroce et le rendre plaisant au regard. Harmonieux. C'est ce qu'exprime Boileau dans ces vers tirés de l'art poétique, chant III Il n'est point de serpent, ni de monstre odieu /Qui, par l'art imité, ne puisse plaire aux yeux /d'un pinceau délicat l'artifice agréable /Du plus affreux objet fait un objet aimable. » Ainsi le radeau. De la méduse de Géricault peut être qualifié de beau car il est harmonieux es principes de la perspective est respecté. Les corps ont des proportions quasi parfaites. Malgré cela, on constate que le thème choisi, c'est à dire de peindre les naufragés de la méduse, n'est pas quelque chose de beau, d'agréable en soit. 2° l'art peut vouloir décrire sciemment l'horreur. Les danses macabres qui représentent des squelettes entraînant des hommes vers la mort sont faites pour effrayer les spectateurs. Cependant au XIX siècles cette volonté de représenter quelque chose va être troublée. 2° Mais rupture au XIX l'art se démarque des beaux-arts. aDoctrine de l'art pour l'art La conception de l'art change. L'art n'a pour finalité que lui-même, il se détache de la valeur du sujet. La beauté plastique est éternelle. , Ceci est exprimé dans les vers de Théophile Gautier, issus du poème l'art. Tout robuste /Seul a l'éternité ;/ le buste/ Survit à la cité. » Mais il y a également rupture car la notion de beauté elle même change. b la beauté dans toutes choses. Au XIX et début vingtième les artistes trouvent la beauté en toute chose. Tel Baudelaire dans ses Fleurs du mal. Celui ci dans son poème les petites vieilles décrit la beauté de vielles femmes. Dans les plis sinueux des villes capitales,/Où tout, même l'horreur tourne aux enchantements,/ Je guette, obéissant à mes humeurs fatales/Des êtres singuliers, décrépits et charmants./ » Ces petites vieilles sont belles pour l'auteur parce qu'elles sont toute ridées. Ici la beauté s'éloigne de sa conception classique. Mais l'art , en plus de défendre une autre forme de beauté, défigure. cl'art qui défigure. L'art du XIX et Du XIX siècles défigure les choses. Les sentiments da l'artiste est exacerbé. Par exemple dans portrait du pape innocent X, d'après le tableau de Velasquez, Francis bacon traduit un sentiment de violence, de douleur et l'acharnement. Si dans ses œuvres Bacon laisse transparaître certains sentiments, c'est parce que pour lui l'art est un moyen d'expressions. Cela peut amener à s'interroger sur la fonction de l'art. III Les fonctions de l'art. 1 ° L'art comme perception d'un monde Le rôle du poète Dans de nombreux textes, surtout chez les romantiques, les poètes sont des envoyés qui décrypte notre monde est nous donne ainsi leur vision du monde est une clé d'explication pour le nôtre. Victor Hugo dit à propos des poètes dans un poème les rayons et les ombres Peuples ! Ecoutez le poète ! /Ecoutez le rêveur sacré ! […] lui seul à le front éclairé./ » Mais c'est en lisant la première strophe du poème correspondances, tirés des fleurs du mal de Beaudelaire.. Son rôle n'est défini explicitement, mais implicitement. LA nature est un temple où de vivant piliers/ laissent parfois sortir de confuses paroles ; /L'homme y passe à travers une foret de symboles/ qui l'observent avec des regards familiers. » Mais l'art ne sert pas seulement à décoder » un monde il est aussi utilisé comme un moyen d'expression. 2° L'art comme moyen d'expression aGlorification L'art au cours des siècles à été utilisé pour célébrer un être ou un événement. La peinture sacrée à longtemps célébrer la vierge. C'est ainsi le cas pour de Léonard de Vinci est sont tableau la vierge au rocher Mais l'art peut aussi être une preuve de propagande. Dans ce cas, l'art est une représentation faussée d'un événement que l'on veut célébrer. Le sacre de napoléon I peint par David, n'a un autre but que de rendre gloire à l'empereur. Le peintre a en effet rajouté la mère de Bonaparte letizia au centre du tableau. De plus on peut remarquer que dans la composition même, tous les regards sont tournés vers l'empereur. Mais à l'inverse l'art militant peut aussi dénoncer quelque chose. bdénonciation L'art a longtemps servi comme support de la critique. L'exemple le plus frappant est peut etre celui de La fontaine qui dénonce les mœurs de son temps et l'attitude du roi. Ainsi dans la fable le loup et le chien il condamne l'attitude des nobles à travers le personnage du chien qui sont serviles vis à vis de leur maîtres. L'utopie sert également à dénoncer la société. Ainsi en imaginant un monde meilleur on attaque les travers de la notre. Dans le meilleurs des mondes de aldous Huxley, l'écrivain peint une société ou tout est contrôlé dès la naissance, par la science. . Il y a un endoctrinement dès le plus jeune âge. Dans ce roman Huxley met en garde ses contemporains contre l'avancé fulgurante de la science, qui utilisée à mauvais escient ce révèlerait être un désastre. Pour conclure, on peut dire que l'art à pour vocation d'exprimer des idées. Pendant longtemps l'idée dominante a été le beau. Mais cette conception à changer au cours du XIX siècles. Aujourd'hui l'art est un moyen d'expression pour les sentiments. Mise à jour le vendredi 26 août 2022 à 21h53 L'art n'est pas une simple imitation de la nature. C'est l'expression de l'homme ou encore la marque qu'il laisse de ses idées dans le monde. Ce qui est différent de l'art de la reproduction qui est le propre de la technique. Une œuvre d'art répond au critère du beau. L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse… Les beaux-arts sont dans la tradition académique occidentale un ensemble de disciplines artistiques. Ils incluent historiquement le dessin, la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique, la poésie, le théâtre et la danse. Nous vous proposons une sélection de citations sur l'art, sur l'oeuvre d'art, le dessin, la peinture, la sculpture ainsi que la gravure. L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, de Paul Gauguin Le seul réel dans l’art, c’est l’ de Paul Valéry L’art, est à l’image de la création. C’est un symbole, tout comme le monde terrestre est un symbole du de Paul Klee L'art, c'est la création propre à l'homme. L'art est le produit nécessaire et fatal d'une intelligence limitée, comme la nature est le produit nécessaire et fatal d'une intelligence infinie. L'art est à l'homme ce que la nature est à de Victor Hugo L’art, est à l’image de la création. C’est un symbole, tout comme le monde terrestre est un symbole du de Paul Klee L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme. Citations d'André Malraux La peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme de Wassily Kandinsky L’art véritable n’est pas seulement l’expression d’un sentiment, mais aussi le résultat d’une vive intelligence. Citations de Hendrik Petrus Berlage C’est épatant, les artistes. Ils sont fous, comme tout le monde, mais pas vraiment comme tout le monde. J’ai un faible pour eux. Citations de Françoise Giroud L’oeuvre d’art n’est pas le reflet, l’image du monde; mais elle est à l’image du monde. Citations de Eugène Ionesco En art, il faut croire avant d'y aller voir. Citations de Léon-Paul Fargue L’oeuvre d’art n’est pas le reflet, l’image du monde; mais elle est à l’image du monde. Citations de Eugène Ionesco Je ne fais ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’Art. Je suis pour l’Art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’Art, car l’art a tout à voir avec la vie. Citations de Robert Rauschenberg L’oeuvre surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient oeuvre d’art par ce qui lui échappe. Citations d'André Malraux Ce qui nous impressionne dans une oeuvre d’art est bien rarement l’oeuvre en elle-même, mais l’idée que les autres s’en font, et c’est pourquoi sa valeur commerciale subit d’énormes changements. Citations de Gustave Le Bon Ce qui importe par-dessus tout dans une oeuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir. Citations de James Joyce Une oeuvre d’art a un auteur, et pourtant, quand elle est parfaite, elle a quelque chose d’essentiellement anonyme. Elle imite l’anonymat de l’art divin. Ainsi la beauté du monde prouve un Dieu à la fois personnel et impersonnel, et ni l’un ni l’autre. Citations de Simone Weil Avant l’oeuvre, oeuvre d’art, oeuvre d’écriture, oeuvre de parole, il n’y a pas d’artiste, ni d’écrivain, ni de sujet parlant, puisque c’est la production qui produit le producteur, le faisant naître ou apparaître en le prouvant. Citations de Maurice Blanchot Une oeuvre d’art, c’est le moyen d’une âme. Citations de Maurice Barrès La définition d’une oeuvre d’art ne saurait être autre que celle-ci Une oeuvre d’art est un coin de la création vu à travers un tempérament. Citations de Emile Zola Toute grande oeuvre d’art est le fruit d’une humilité profonde. Citations de Valéry Larbaud En toute oeuvre d’art, la pensée sort de l’oeuvre, et jamais une oeuvre ne sort d’une pensée. Citations de Emile-Auguste Chartier, dit Alain Une oeuvre d’art n’expose pas une vérité préétablie; elle incarne une vérité vécue. Citations de André Maurois Aucune oeuvre d’art ne doit être décrite ni expliquée sous les catégories de la communication. Citations de Theodor Wiesengrund Adorno Nulle découverte n’a jamais été faite par déduction logique, aucune oeuvre d’art sans calcul, ni métier; dans l’une comme dans l’autre interviennent les jeux émotifs de l’inconscient. Citations de Arthur Koestler Une vraie femme, la mienne, par exemple, ne cherche pas à créer des oeuvres d’art elle est une oeuvre d’art. Citations de Alison Lurie Une oeuvre d’art existe en tant que telle à partir du moment où elle est regardée. Citations de Nicos Hadjinicolaou La vie est courte, l’art est long ». Hippocrate, Aphorismes, I ». C’est par l’expérience que progressent la science et l’art ». Aristote, Métaphysique ». L’amour de l’art n’a jamais enrichi personne ». Pétrone, Satiricon, LXXXIII ». L’art conserve la mémoire d’une grande beauté ». Michel-Ange, Madrigal XXI, L’art ». Mon métier et mon art, c’est vivre ». Michel de Montaigne, Essais, II, 6 ». Le but de l’art, c’est la délectation ». Nicolas Poussin. Toute habilité dans un art quelconque mérite des éloges ». Carlo Goldoni, Térence, II, 1 ». La beauté des choses existe dans l’esprit de celui qui les contemple ». David Hume. Les arts, comme les sciences, doivent leur naissance à nos vices nous serions moins en doute sur leurs avantages, s’ils la devaient à nos vertus ». Jean-Jacques Rousseau, Discours sur les sciences et les arts ». L’art est la belle représentation d’une chose et non la représentation d’une belle chose ». Emmanuel Kant, Extrait de la Critique de la faculté de juger ». L’objet de l’art est d’unir la matière aux formes qui sont ce que la nature a de plus vrai, de plus beau et de plus pur ». Joseph Joubert, Pensées ». Seuls l’art et la science élèvent l’homme jusqu’à la divinité ». Ludwig van Beethoven. L’art est la vie, la vie c’est l’art ». William Blake, Le premier Livre d’Urizen ». D’une façon générale, il faut dire que l’art, quand il se borne à imiter, ne peut rivaliser avec la nature, et qu’il ressemble à un ver qui s’efforce en rampant d’imiter un éléphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins réussies, si on les compare aux modèles naturels, le seul but que puisse se proposer l’homme, c’est le plaisir de créer quelque chose qui ressemble à la nature ». Friedrich Hegel, Introduction à l’esthétique ». Le sublime lasse, le beau trompe, le pathétique seul est infaillible dans l’art ». Alphonse de Lamartine, Confidences ». Le travail constant est la loi de l’art comme celle de la vie ; car l’art, c’est la création idéalisée ». Honoré de Balzac, La Cousine Bette ». L’art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau ». Victor Hugo. Il n’y a pas d’art, il n’y a que des hommes ». Alfred de Musset, Un mot sur l’art moderne ». L’art est un bien infiniment précieux, un breuvage rafraîchissant et réchauffant, qui rétablit l’estomac et l’esprit dans l’équilibre naturel de l’idéal ». Charles Baudelaire, Salon de 1846 ». CITATIONS SUR L’ART L’amour, quel qu’il soit, est le premier élément de l’art; c’est son air vital». Alexandre Dumas, fils, L’affaire Clémenceau ». L’art est une activité qui permet à l’homme d’agir sciemment sur ses semblables au moyen de certains signes extérieurs afin de faire naître en eux, ou de faire revivre, les sentiments qu’il a éprouvés ». Léon Tolstoï, Qu’est-ce que l’art ? ». L’art n’est pas un amour légitime ; on ne l’épouse pas, on le viole ». Edgar Degas. L’art c’est la plus sublime mission de l’homme, puisque c’est l’exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre ». Auguste Rodin. L’art a lieu par hasard ». Stéphane Mallarmé, Œuvres en prose ». L’art et rien que l’art, nous avons l’art afin de ne pas mourir de la vérité ». Friedrich Nietzsche. Werke ». En art comme en amour, l’instinct suffit ». Anatole France, Le jardin d’Epicure ». L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer ». Paul Gauguin. C’est Richepin qui a dit quelque part L’amour de l’art fait perdre l’amour vrai. Je trouve cela terriblement juste, mais à l’encontre de cela, l’amour vrai dégoûte de l’art ». Vincent van Gogh, Lettre à Théo ». La vie imite l’art, bien plus que l’art n’imite la vie ». Oscar Wilde. L’art vise à imprimer en nous des sentiments plutôt qu’à les exprimer ». Henri Bergson. L’ŒUVRE D’ART L’art, c’est l’idée de l’œuvre, l’idée qui existe sans matière ». Aristote, Parties des animaux ». Bien qu’on ait du cœur à l’ouvrage, l’art est long et le temps est court ». Charles Baudelaire, Les fleurs du mal ». La définition d’une œuvre d’art ne saurait être autre que celle-ci une œuvre d’art est un coin de la création vu à travers un tempérament ». Emile Zola, Mes haines, Proudhon et Courbet, I ». Une œuvre d’art n’est lisible que par approfondissements successifs ». Friedrich Nietzsche. Une œuvre d’art n’est supérieure que si elle est, en même temps, un symbole et l’expression exacte d’une réalité ». Guy de Maupassant, La Morte ». Une œuvre d’art c’est le moyen d’une âme ». Maurice Barrès, Mes cahiers ». Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, Journal 1889-1939 ». Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, A la recherche du temps perdu ». Citations sur L’ŒUVRE D’ART Les œuvres d’art sont d’une infinie solitude ; rien n’est pire que la critique pour les aborder. Seul l’amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles ». Rainer Maria Rilke, Extrait des Lettres à un jeune poète ». L’œuvre d’art a une mission mystique qui est de racheter le réel ». E. Jaloux, Essences ». La demande de Beau est considérable, les trois quarts de gestes et aspirations journaliers sont inquiets de ce désir. Là aussi, la loi de l’offre et de la demande fonctionne ». Fernand Léger, cité par Eric Michaud dans Fabriques de l’homme nouveau de Léger à Mondrian ». L’art ne doit nous révéler que des idées, des essences spirituelles dégagées de toute forme. Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu jaillir ». James Joyce, Ulysse ». Une œuvre d’art peut exiger que nous lui sacrifiions jusqu’à nos scrupules ». Jean Rostand, Pages d’un moraliste » L’œuvre d’art n’a de valeur que dans la mesure où elle frémit des réflexes de l’avenir ». André Breton, cité par O. Revault d’Allones, à La création artistique et les Promesses de la liberté ». La perception de l’œuvre d’art repose non pas sur un processus de reconnaissance mais de compréhension. L’œuvre d’art est le possible et le probable, elle n’est jamais le certain L’œuvre d’art naît du renoncement de l’intelligence à raisonner le concret ». Albert Camus, Le mythe de Sisyphe ». Une œuvre d’art existe en tant que telle à partir du moment où elle est regardée ». Nicos Hadjinicolaou, Extrait de Histoire et critique des arts ». LE DESSIN Le dessin, que d’un autre nom nous appelons trait, est ce en quoi consiste et ce qui constitue la source et le corps de la peinture, de l’architecture et de tous les autres genres d’art, et la racine de toutes les sciences ». Michel-Ange. De belles couleurs bien nuancées plaisent à la vue, mais ce plaisir est purement de sensation. C’est le dessin, c’est l’imitation qui donne à ces couleurs de la vie et de l’âme ». Jean-Jacques Rousseau. Mon affaire est dessiner ce que je vois, non ce que je sais ». Joseph Mallord William Turner. Le dessin est la probité de l’art ». Jean-Auguste Ingres. Si toute écriture provient d’abord d’un vrai dessin, tout dessin est aussi destiné primitivement à perpétuer une attitude expressive ». Auguste Comte, Système de politique positive ». Le dessin est une lutte entre la nature et l’artiste, où l’artiste triomphera d’autant plus facilement qu’il comprendra mieux les intentions de la nature. Il ne s’agit pas pour lui de copier, mais d’interpréter dans une langue plus simple et plus lumineuse ». Charles Baudelaire, Salon de 1846 ». Qui donc a dit que le dessin est l’écriture de la forme ? La vérité est que l’art doit être l’écriture de la vie ». Edouard Manet. Le dessin n’est pas la forme, il est la manière de voir la forme ». Edgar Degas. Mes dessins inspirent et ne définissent pas ». Odilon Redon, Le Mouvement symboliste ». Il n’y a réellement ni beau style, ni beau dessin, ni belle couleur il n’y a qu’une seule beauté, celle de la vérité qui se révèle ». Auguste Rodin, Propos recueillis par Paul Gsell » Trois conseils pour réaliser une vente d'œuvre d'art en ligneLes œuvres d’art fascinent le monde entier, les amateurs et les collectionneurs sont à la recherche de la pièce la plus époustouflante possible. Dans les musées, vous pouvez admirer les œuvres des plus grands artistes qui ont marqué l'Histoire de l'Art. Cependant, si vous en avez les moyens, il est possible d'acquérir certaines œuvres. Si vous êtes artiste ou propriétaire d'une œuvre d'art, sachez que vous pouvez vendre votre œuvre d'art en une plateforme en ligne spécialiséeLa galerie d'art en ligne est une plateforme où les œuvres d’art des nouveaux talents, des nouveaux artistes sont exposées. Les galeries d'art en ligne certifient de la qualité de l'œuvre vendue. L'acheteur reçoit un certificat d'authentification, qui lui assure que l'œuvre d'art est une "vraie". De plus, la plateforme aide les artistes à livrer leurs œuvres d’art aux son œuvre d'art en valeurEn se connectant à une galerie d'art en ligne, les internautes ne voient pas l'œuvre d'art en réelle. Pour que votre œuvre d'art ait un succès auprès du public, il est impératif de réaliser des photos de qualité. Pour que votre photo soit la plus réussie possible, vous devez prendre en compte la luminosité, l'angle, le zoom pour observer tous les détails de votre œuvre. Pour éviter de décevoir le client, les couleurs de la photographie doivent être les mêmes que celles de l' démarquer de la concurrenceDepuis des siècles, l'art illustre notre Histoire. Des artistes reconnus ont marqué les annales de l'Art en passant par tous les styles cubisme, impressionnisme, baroque... et toutes les représentations autoportrait, paysage, religieuses, nature morte, statue... . Aujourd'hui encore, de nouveaux artistes s'efforcent de proposer des œuvres d'art au public. Pour que votre travail se distingue des autres, il faut que vous développiez une idée qui vous distingue de tout ce qui a été fait avant vous. Définition de l'artiste Celui qui exerce un des beaux-arts. Ce peintre, ce sculpteur est un grand artiste. Une jeune artiste, une pauvre artiste. Qui a le génie, le sentiment, le goût des arts. Cet homme est né artiste. Voir également les Citations bonne année Citations sur les artistes Citations Noêl Citations naissance Citations fête des mères poeme fête des mères Citations fête des pères Citations Saint Valentin Et également les citations et proverbes sur l'art, les citations courtes sur l'art les citations sur l'art ainsi que des citations sur les artistes Combien parmi vous se sont retrouvés un jour dans l’incapacité de répondre à ces simples questions ? N’avez-vous jamais ressenti cette gêne devant vos interlocuteurs, d’être hanté par ce fameux syndrome de l’imposteur ? Dans cet article, il vous sera présenté un résumé d’une nouvelle théorie de l’art qui vous apportera, je l’espère, des réponses satisfaisantes à ces questions. C’est la théorie médiatique de l’art. Ces pages présentent un aperçu de son essai L’art est un média de masse paru en 2020 aux Éditions C. P. Nolin, productions graphiques et culturelles. Il est en vente ici, en format numérique. Une théorie générale Cette théorie concerne l’ensemble des pratiques artistiques les arts visuels, oui, mais aussi la danse, le théâtre, la musique, le mime, l’humour, le cinéma, la bande dessinée, etc. Théorie médiatique parce que cette définition de l’art est basée sur les théories de la communication, l’art étant vu d’abord comme un média de communication. Parmi les définitions recensées au cours de mes lectures, bon nombre ne concernent que les arts visuels et plusieurs autres, qu’une école ou un esthétisme en particulier. Certaines théories plus récentes s’attachent davantage à savoir quand » il y a art. Ces dernières sont plutôt utiles aux institutions et aux collectionneurs afin de s’assurer de l’authenticité des œuvres. Les philosophes et les théoriciens de l’art se sont évertués durant des siècles à circonscrire ce champ de l’activité humaine depuis un champ d’études particulier l’esthétique. Instrumentalisées par les élites dans la lutte des classes, les définitions qu’ils ont proposées rendaient souvent plus obscur le rapport de la société avec ses artistes. L’hermétisme de leurs jargons a fini par convaincre la population que l’art était l’affaire des riches. Encore aujourd’hui, l’intellectualisation à outrance du discours artistique creuse ce fossé. Tout n’est pas nécessairement à rejeter. Il s’agit plutôt de changer de point de vue. Comme lorsque différentes personnes sont concernées par la construction d’un pont. Pour l’architecte, c’est de la création pure. Pour l’ingénieur, c’est un défi. Pour les ouvriers, c’est d’abord un revenu. Pour l’entrepreneur, c’est une occasion d’affaires et pour les financiers, un investissement intéressant. Pour les personnes expropriées, c’est soit une injustice, soit une opportunité. Mais pour la société et les usagers de ce pont, ce sera un lien qui servira à rapprocher les gens et les lieux. L’important est donc de déterminer quel rôle jouent l’art et les artistes dans la société. Alors, plutôt que de baser notre définition sur les œuvres, nous allons partir de l’intention des artistes. L’énoncé L’art est un média de masse On dit des artistes qu’ils tentent de s’exprimer par leur art. Ne devrait-on pas considérer l’art comme étant d’abord et avant tout un média de communication ? Un média qui permet à l’artiste de communiquer des idées, des impressions et des émotions par l’usage de mises en scène esthétiques et transcendantes, d’établir une certaine communion d’esprit avec son public ? Source Vadim Fomenok sur Unsplash. L’hypothèse L’art est un média de communication de masse qui permet à l’artiste de communiquer des idées, des impressions et des émotions par l’usage de mises en scène esthétiques et transcendantes visant à établir une certaine communion d’esprit avec son public. Les fonctions de l’art L’art a de multiples fonctions. Il permet l’expression des individus. Il permet à chacun d’entrer en communion d’esprit avec d’autres individus, d’avoir l’impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d’être empathique vis-à-vis de ce qu’ils ressentent. Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C’est un instrument d’éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d’endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d’introspection. Les Grecs de l’Antiquité avaient découvert sa capacité de catharsis, on l’utilise aujourd’hui en thérapie. De tout temps, il a servi à commémorer les événements, forger les souvenirs, glorifier les individus. Il joue un rôle dans la construction de l’identité des individus et des sociétés. Il est à la fois le résultat d’une culture et un élément qui contribue à sa construction. Il permet le développement de l’imagination, de la créativité. L’art est subversif. Il permet d’interroger les gens sur leurs valeurs, leurs croyances. Est-il possible de déduire un rôle qui résume toutes ces fonctions ? Le rôle de l’art Donner un coup de pied dans la fourmilière La majorité des gens vivent le nez collé sur leur quotidien. Peu d’individus ont le temps et le recul nécessaire pour analyser la société, pour prendre conscience de la source de leurs émotions ou des rapports qu’ils entretiennent avec les gens. Les artistes en sont généralement. Le réel est une idée subjective. Nos propres sens sont limités et imparfaits. Notre savoir, incomplet. Une bonne part de nos connaissances sont le fruit d’expériences empiriques, d’un héritage culturel. Durant plusieurs millénaires, les religions et les idéologies ont tenté de pallier notre ignorance par une mythologie et une cosmologie souvent aberrante. Pour compliquer le tout, les caractéristiques physiques mêmes de l’Univers sont en soi un obstacle qui nous empêche de l’apprécier dans sa globalité. Nos connaissances sont donc souvent le fruit de mauvaises interprétations du réel. L’avancée de la connaissance objective sur cet univers et sur notre propre nature bouscule jour après jour les vieilles idées reçues et rend certains savoirs désuets. Il n’est pas toujours facile de réaménager les vieux schémas de pensée pour faire place aux neufs. Il y a souvent de la résistance, surtout quand notre conception du monde et nos valeurs sont bousculées. L’art peut contribuer à provoquer ce changement tel un catalyseur. Il permet tant aux individus qu’aux sociétés d’établir ou d’actualiser leurs rapports avec eux-mêmes, avec leur environnement, avec leurs semblables et aussi avec leur propre humanité, bref, d’ajuster leurs rapports avec cette réalité subjective. On pourrait peut-être émettre l’hypothèse que, sans même que l’artiste ne s’en rende compte, son art prépare l’intellect des individus à recevoir des idées nouvelles. L’artiste ne nomme pas les choses, il les évoque. L’œuvre d’art ne dit pas à chacun quoi penser ce serait de la propagande comme l’ont été l’art religieux et le réalisme socialiste, il se limite à exposer les gens à des expériences afin que ceux-ci réagissent chacun selon leur propre nature et leurs propres valeurs. Son œuvre agit tel un contaminant. Une fois qu’il a été exposé à une œuvre qui déstabilise son conscient ou son inconscient, l’individu cherchera à retrouver son équilibre. Il peut être affecté autant par une œuvre abstraite que figurative, autant par un geste, une parole, un son ou une ambiance. Il peut rejeter ce qui le dérange, l’intégrer à ses acquis ou, enfin, se transformer lui-même afin de faire place à ce qui entre en conflit avec ses vieilles structures de pensée. Le but est de conserver sa propre cohérence. Le rôle de l’art est de permettre tant aux individus qu’aux sociétés d’établir ou d’actualiser leurs rapports avec eux-mêmes, avec leur environnement, leurs semblables et leur propre humanité, bref, d’ajuster leur rapport avec cette réalité subjective. Source Toa Heftiba sur Unsplash. Les principales caractéristiques de l’art C’est une mise en scène. Elle n’est jamais la réalité, c’est une représentation. L’art contribue à donner forme au réel. C’est un moyen de communication de masse. En art, le bruit dans la communication est une composante du message. La perception d’une même œuvre d’art peut différer d’un individu à l’autre. L’œuvre, est un système de signes dont les codes peuvent être nombreux, entremêlés et non nécessairement partagés, est un jeu qui défie notre intelligence. Ces codes ne sont pas nécessairement conventionnés et sont souvent créés sur mesure par l’artiste pour les besoins de sa création. Toutes les discipl Concert de Deluxe Musique, Jazz - Blues, ConcertAlençon 61000Le 28/09/2022Costumes déjantés et brillants symbole de leur explosivité. Une électro-pop libre et festive qui nous frise la moustache ! De leur album Stachelight Janvier 2016 à Boys & Girl Juin 2019 et Boys & Girl Suite et Fin Mars 2020, les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy ont réalisés plus de 500 dates en France Francofolies, Printemps de Bourges, Dour, Garorock, Solidays, Montreux Jazz Festival, Paléo, Vieilles Charrues… et dans le monde Italie, Suisse, Belgique, Allemagne, Royaume- Uni, Chine, USA, Australie…. Profitant du confinement pour rejouer ses classiques, Deluxe sortait en Juillet 2020 un nouvel album En Confinement », et au Printemps 2022 leur tout dernier album ! Sur scène, des costumes encore plus déjantés, colorés et brillant, à l’intérieur d’une scénographie totalement revisitée, qui laissera encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif. Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l’honneur. Deluxe nous a ainsi préparé, une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors si ça t’a plu, reviens moustachu ». Erasmus fête ses 30 ans cette année. Le succès du programme ne se dément pas. La commissaire européenne aux Affaires sociales, Marianne Thyssen, désire même l’étendre. Et elle propose d’augmenter son budget de 400 millions d’euros sur 3 ans. Article réservé aux abonnés Journaliste au service Monde Publié le 26/01/2017 à 1746 Temps de lecture 3 min La Commission européenne le sait, le programme Erasmus est sa meilleure vitrine. Depuis trente ans, il a permis à neuf millions de participants de vivre une expérience à l’étranger. Une vraie success story », pour la Belge Marianne Thyssen, commissaire européenne à l’Emploi et aux Affaires sociales. Outre l’expérience humaine qu’Erasmus promet, ces séjours à l’étranger dopent également les CV. Ces jeunes ont appris à s’intégrer dans un milieu totalement nouveau où les gens ne parlent pas leur langue, explique la commissaire. Selon elle, un ancien étudiant Erasmus a deux fois plus de chances de trouver un travail dans la première année après son diplôme qu’une personne qui n’en a pas fait. Cet article est réservé aux abonnés Avec cette offre, profitez de L’accès illimité à tous les articles, dossiers et reportages de la rédaction Le journal en version numérique Un confort de lecture avec publicité limitée Le fil info La Une Tous Voir tout le Fil info Aussi en Opinions Carte blanche Que fait l’école pour les soi-disant digital natives»? Ils ont beau jongler avec les jeux vidéo ou les réseaux sociaux, les 16-20 ans n’ont pourtant pas plus voire moins d’agilité numérique spécifique dans l’e-citoyenneté que la génération guichet papier ». En 2019, Eurostat plaçait la Belgique dans les pays ayant la plus grande part d’illectronisme » chez les 16-29 ans. L’urgence a-t-elle pour autant été entendue ? Il est permis d’en douter » estiment les co-signataires de cette carte blanche. 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